COULEUR DE PRINTEMPS, C’EST QUOI ?
Oh là là, tu ne peux pas manquer l’exposition « Couleurs de printemps » ! C’est une expo qui réunit
plusieurs artistes locaux aux univers tous différents. On parle de pop art, street art, urbain, graffiti,
contemporain… Il y en a pour tous les goûts !
Ce qui est intéressant, c’est que Cap Émeraude a lancé un défi à ces artistes talentueux : redonner vie
à une vingtaine de mannequins et bustes destinés à la déchèterie. Et devine quoi ? Ils ont relevé le
défi haut la main ! Ils ont transformé ces objets en véritables œuvres d’art uniques et originales.
A partir du mercredi 20 mars, lors de la grande braderie, plus d’une vingtaine de ces créations incroyables
seront présentées au public. Et ce n’est pas tout, ces œuvres resteront exposées pendant tout un
mois dans le centre. Vous pourrez ainsi admirer les œuvres de chaque artiste et découvrir leur univers
artistique si particulier.
Une exposition qui promet d’être colorée, créative et pleine de surprises !
LES ARTISTES
6.4.2 / Mixant les univers du Street art et des Maestros tels que Basquiat, Picasso et Cocteau, Six Four Two émerge en tant qu’architecte d’émotions et d’expressions ancrées dans la singularité humaine. L’artiste a forgé une voie distinctive, explorant le pouvoir du profil facial créé avec une symbolique simple mais puissante : le chiffre 6 pour l’œil, le 4 pour le nez et le 2 pour la bouche.
De cette fusion d’influences, sont travail devient une célébration du vivre ensemble, transcendant les frontières pour capturer l’essence commune des émotions humaines.
KAMER / Kamer est un graffeur originaire de Bourg qui a commencé par le tag à la fin des années 90.
Membre créateur du groupe USK, il a pu exercer son art aux 4 coins de la France (Lyon, Grenoble, Marseille, Paris, Toulouse, Strasbourg, Bordeaux, etc ..) ainsi qu’à travers plusieurs pays (Croatie, Suisse,
Espagne, Portugal, etc …) que ce soit lors de fresques organisées ou lors de sorties nocturnes.
Après une pause entre 2007, il reprend du service en 2015 et développe son style au fur et à mesure des peintures et des rencontres.
Spécialisé dans le lettrage, il prend toujours autant de plaisir à déformer des lettres et est toujours en recherche d’évolution sans dénaturer son style de base.
AINCOLORZ / Mathieu a commencé à s’intéresser au graffiti au début des années 2000 et a également pu pratiquer cet art dont il est tombé amoureux.
Véritable connaisseur de l’histoire du graffiti français il a créé l’association Aincolorz en 2018 dans le but de promouvoir le graff dans le département et aux alentours au travers d’événements, de démo, de réalisation de commandes ou d’ateliers participatifs avec des centres sociaux, centres de loisirs, écoles et mairies ainsi qu’en faisant le lien entre les municipalités et les artistes (pour trouver de nouveaux lieux d’expression libre entre autre).
Créateur du festival Bourk en spray, il a fait venir plusieurs dizaines de graffeurs de toute la France et de Suisse qui ont peint et repeint le mur d’expression libre de Bourg.
Depuis 2023, le festival a été mis en pause au profit d’un autre événement situé à Neuville sur Ain mais qui sait … peut-être qu’une nouvelle édition reviendra bientôt sur Bourg.
RASH / Originaire de Bourg-en-Bresse, en couple et papa de deux enfants, Rash a toujours été intrigué et fasciné par l’univers du street art et des graffitis.
En 2015, après avoir arrêté de peindre durant quelques années, il explore d’autres formes d’expressions et opère un profond changement de pratique artistique : la calligraphie.
Sa fascination pour la structure des lettres et les différentes façons de les interpréter l’encourage à développer ses techniques et poursuivre sur cette voie en mélangeant parfois le street art et la calligraphie.
Il pratique de manière autodidacte la gestuelle et la structure des lettres, sur papier et toile grâce à divers outils, pinceau brush, tire ligne, pinceau plat…
Bonne découverte
ANN. ACZARTY / Depuis mon plus jeune âge, je suis passionnée par la peinture et l’art : deux univers qui m’inspirent et me font vibrer. Mes parents m’offrent alors la chance de prendre des cours particuliers avec une prof de beaux-arts : Alex. Des cours hebdomadaires attendues chaque semaine avec impatience, suivis pendant 7 ans. Acrylique, peinture à l’huile, brou de noix, pastel, aquarelle… paysages, portraits, natures mortes, animaux, Pointillisme, couteaux, éponge…
A 14 ans, je sais désormais ce que je veux : travailler dans un domaine qui allie créativité et rigueur. Je m’oriente naturellement vers la communication. Grâce à de multiples expériences, ma carrière a évolué et je me suis spécialisée dans la création et le graphisme.
Création de publicités, magazines, logos, affiches, illustrations… je m’éclate ! Mais… la peinture me manque.
Je décide alors de me mettre à mon compte, et propose de partager mes œuvres sur les réseaux. Un engouement se crée … et me pousse à partager encore plus. En REEL !
Je décide alors de proposer à travers des cours hebdomadaires, ou des stages le partage d’idées. Laisser cours à notre imagination tout en partageant les multiples techniques acquises depuis plus de quinze ans.
OLIVIER GONTHIER / est un artiste talentueux qui possède un univers artistique bien à lui. Ses œuvres sont vibrantes et colorées, captivant l’attention de tous ceux qui les contemplent. Mais ce qui rend son travail encore plus spécial, c’est sa recette secrète de peinture. Grâce à cette formule magique, ses tableaux prennent vie avec une texture et une luminosité uniques.
Il aime particulièrement peindre au bord de l’eau, dans des endroits calmes et paisibles. C’est là qu’il trouve l’inspiration et se libère dans ses créations. Ses tableaux reflètent une atmosphère haut en couleur et invitent le spectateur à se plonger dans un monde de féérique.
En somme, Olivier Gonthier est un artiste talentueux et inspirant, dont l’univers coloré et sa recette secrète de peinture font de ses œuvres des pièces uniques.
FIFEL / De l’artiste local « Phil » au peintre international « Fifel » il n’y a qu’un coup de pinceau. Ce changement de pseudonyme a renforcé l’histoire de ses œuvres aux allures de dessins animés.
Fifel, passionné de super-héros, Marvel et comics, intègre les cartoons à ses peintures, fusionnant pop culture et art. Ses œuvres colorées et positives, inspirées de notre jeunesse, mangas, BD et cartoons, procurent plaisir et sourires. « No pain, no gain » symbolise son goût de l’effort, l’audace et la récompense du travail, reflétant son ouverture d’esprit et sa quête de nouvelles expériences artistiques.
Autodidacte, Fifel travaille exclusivement au posca, sur toiles, sneakers, fût métallique, meubles ou encore sur panneau de signalisation… S’inspirant du streetart, l’artiste crée des œuvres où se mêlent des inspirations « enfantines » et des couleurs vives. Dynamiques et pleines de joie, ses toiles traitent d’un fait d’actualité, d’un jeu de mots, véhiculent un message précis ou évoquent tout simplement l’univers de la personne à qui elle est destinée.
REVE! / Créatrice rêveuse au grand cœur, Sophie porte un nom d’artiste à son image : « Rêve! ». Elle grandit en jouant avec ses crayons et ses pinceaux dans le restaurant de sa mère. Plus tard, elle
n’a pas la chance d’intégrer une école d’art, mais plusieurs artistes lui ouvrent leur porte. Autodidacte, Sophie se cherche longtemps et travaille dans l’illustration, la BD, la presse, et même la broderie ou le
tatouage. C’est finalement sur la toile avec le Pop Art qu’elle trouve son style et depuis 2022, l’artiste
enchaîne les expositions, les salons et les festivals.
Sophie est une artiste sensible, rêveuse et passionnée qui peint avant tout pour les autres. Investie dans la lutte pour l’environnement et contre l’isolement chez les personnes âgées ou handicapées, elle s’engage également à rendre l’art accessible au plus grand nombre. Reflet de sa vision et de sa personnalité, son style Pop Art urbain et très coloré se veut ouvert au grand public et marqué par la culture pop. Dans l’atelier, l’artiste utilise essentiellement de l’acrylique, au pinceau, aidée parfois de marqueurs. Ne voulant plus voir la vie en noir, elle bannit cette teinte de son nuancier et rend ainsi ses toiles vives et dynamiques. Elle apprécie une large variété d’artistes comme Banksy, Basquiat, Warhol ou Picasso, mais aussi Duchamp, Van Gogh et même Orelsan ! Avec ses œuvres, Sophie ravive nos souvenirs et nos émotions pour nous rappeler que tout est possible dans la vie.
Poppy / est l’apprentie sorcière de Sophie REVEL ; elle l’aide dans son travail et participe à la réalisation de fresque avec elle tout en apprenant de nouvelles techniques. Elle a 17 ans et es en spécialité art plastique à Lalande. Après son bac, elle se destine à des études d’art. Elle va rejoindre l’école Bellecour à Lyon et souhaiterait devenir illustratrice de BD.